A CONTINUACIÓN TE PRESENTAMOS EL PERFIL DE CADA ARTISTA QUE NOS ACOMPAÑARÁ 

Giulio Menossi  

Mosaiquista desde el año 1970, “antes de artista, me considero un trabajador de mosaicos”.  Después de trabajar en uno de los talleres más famosos de Milán, abrió su taller en 1976 en Udine, al norte de Italia.  A lo largo de los años ha realizado mosaicos de todos los tamaños y sus obras hoy se encuentran distribuidas en todos los continentes. Desde hace más de 45 años hace exposiciones personales y colectivas en distintas ciudades de Italia y del mundo. Sin embargo, este aspecto puramente laboral no le impidió desarrollar su pasión por la música «idea y escritura».

En 2010 en EE.UU. publicó el libro Menossi y en 2012 creó la asociación mosaicos Clauiano, para conocer el mosaico contemporáneo.

Con el objeto de difundir los diferentes aspectos de Mosaico Internacional, siempre dentro de estos eventos, hace que jóvenes músicos compongan canciones musicales originales dedicadas a mosaico.

A lo largo de los años, tuvo el honor de ser juez en competiciones internacionales. En 2015 organicé el Simposio Internacional del Mosaico en Clauiano y en 2016 lo propuso en Cerdeña (en Ploaghe). Asimismo, colaboró con otros artistas en la programación de exposiciones dedicadas al mosaico.

Realizó cursos, exposiciones y congresos en todo el mundo (Israel, USA, Brasil, Inglaterra, Japón, Polonia, Francia, Turquía, Argentina, China, México, Grecia).

Últimos donde participó:

• Exposiciones personales en Chartres (Francia).
• Exposición en el instituto italiano de cultura en Atenas.
• Exposición dedicada al vino en Breganza (Vicenza).
• Exposición en Paray le monial (Francia).
• Congreso Internacional en Cerdeña dedicada al mosaico como terapia.
• Exposición en Chalons en Champagne y en Vienne (Lyon)
• Organización primer simposio internacional virtual de mosaico
• Organización primer simposio internacional virtual de mosaico en la Patagonia.
• 2021 Simposio virtual en Turquía.
• Retrato del ex presidente de la república de Tanzania Njerere (11mq.) para la nueva estación de ferrocarril de Dar es Salaam.
• Retrato del presidente de Tanzania j. Magufuli
• Primer simposio internacional de mosaico en Turquía en Adana.

Anabella Wewer

Nacida en Caracas, Venezuela, Anabella es una artista visual y mosaiquista que actualmente vive en Estados Unidos. Sus obras han recibido numerosos premios internacionales, y ella ha sido jueza en varias muestras de mosaico en nivel mundial.

Dedicada al mosaico abstracto, Anabella se capacitó en métodos tradicionales, y enseña técnicas clásicas y modernas en cursos presenciales en todo el mundo y en las redes.

Su mayor interés en el arte musivo es usar principalmente materiales duros y pesados, para comunicar ligereza, suavidad, y fijar momentos en el tiempo que reflejan sentimientos, pensamientos, e ideas complejas.

Cintia Besanzini

Nacida en Buenos Aires en 1978. En el 2000 se recibió de Diseñadora de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires.

En 2006 y 2007 estudió Diseño de Interiores en la Nueva Escuela de Diseño y Comunicación”. En 2011 comenzó a dedicarse al mosaico, mientras estudiaba dibujo y pintura (2012) y cerámica (2013).

Su participación se extiende a diversos eventos y exposiciones nacionales e internacionales, entre las que se encuentran “El arte del mosaico” (museo del River, Nazzano, Italia, año 2014), 1° y 3° “Exposición Nacional del Mosaico” (respectivamente quinta trabuco y central gallery Newbery 2014, Newbery 2016), «Musas en el jardín» (jardín botánico de Buenos Aires, año 2017), 5 ediciones del «Encuentro de Mosaicos» (Teatro Argentino de La Plata, años 2015, 2016 y 2018 / Macla, año 2017, Centro Cultural de la provincia de Bs.As., año 2019), «Tiempo de Mosaicos» (Centro Cultural Melipal, Esquel, años 2017 y 2018), «Mova» (Galería de Arte Paseo del Buen Pastor, Córdoba, año 2017), » Selección Mova” ( Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba, año 2018), “Corralón, Mosaico de Obra” (Centro de Arte, Universidad Nacional de la plata, año 2019), “Mosaico en área” (Concejo Deliberante de San Isidro, 2019) donde expone, trabaja y es comisario, y MAM (Newbery Central Gallery, 2022).

En 2016 fue premiada en el concurso de diseño de parcela “Premio Murvi” y en 2021 es invitado por la misma empresa a exponer obras en el premio “Murvi VI Edición”. Participó en la creación de muros para el hospital del niño “Pedro de Elizalde”, el hospital del niño “Ricardo Gutiérrez” y el hospital del niño “Jardín Materna n° 10”, entre otros. En 2015 fundó el taller «Compañía de Mosaicos» con Claudia Soiget, actualmente donde se dedica a enseñar y crear proyectos musicales para clientes particulares.

Vanessa Rivera

Nacida el 28 de julio de 1971 en Puerto Rico. Estudió en la Universidad del Sagrado Corazón en Artes Visuales y Comunicaciones. Posee maestría en artes con especialidad en historia de Puerto Rico y el Caribe. Es profesora de pintura y mosaico.

Coordinó talleres de arte en museos y fundaciones tales como Museo Casa Cortés, Museo de Historia y Arte de Carolina y G&R -fundación del cual fue fundadora-. En la actualidad dirige un espacio creativo llamado Musiva: arte, mosaico, estudio ubicado en el casco urbano de Bayamón de aquel país caribeño.

Ha sido conferenciante invitada en la Universidad de Rio Cuarto Argentina. Su obra ha estado expuesta en Italia, Argentina, Estados Unidos y Turquía.

La gran inspiración en su obra es el amor por la naturaleza y la concienciación por el medio ambiente. En el mosaico busca el juego de texturas y relieve que añaden a la obra elementos sensoriales y escultóricos.

Sobre la influencia es basada en los principios del mosaico con las tendencias del arte matérico. Ganadora de primer lugar en el Simposio Internacional Primer de Mosaico en Italia, 2015. También fue ganadora de primer lugar en competencia internacional de mosaico en Turquía en donde actualmente parte de la colección del museo Zeugma en Gazma. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Puerto Rico y a nivel internacional. La más reciente exposición individual fue realizada en enero 2022 titulada Subblime Material en el Museo Casa Escuté en Carolina. Forma parte del grupo de autores del libro, En Pie de Lucha de Mariana Editorial. En julio 2016 obtuvo su residencia artística en la ciudad de Bayamón y fue ganadora de la beca Lexus Edición 2018-19.

Gila Rayberg

Llegó a las artes visuales después de una carrera exitosa como artista musical y educadora freelance. Después de obtener su maestría en música de la universidad del estado de Arizona en 1989, Gila se mudó a San Francisco y rápidamente se involucró en una comunidad de músicos, compositores y artistas de improvisación. Su amor por viajar la condujo a una vida de interpretación y enseñanza de música instrumental en una universidad recientemente establecida en Borneo, Malasia Oriental. Desde ahí, viajó extensivamente por el sureste de Asia, coleccionando arte, textiles e instrumentos musicales, representantes de las culturas locales.

Con cada viaje, Gila se involucró cada vez más en el arte indígena. Al regresar a los Estados Unidos, Gila aterrizó en Nueva Orleans, pasó su primer año practicando estándares de Jazz en la calle para obtener consejos. Luego se unió a la sección de cuernos de Deacon John & The Ivories, que la mantuvo constantemente hasta que el huracán Katrina lo cambió todo en 2005.

En ese momento, mientras evacuaba la ciudad, Gila cambió su enfoque a la creación de mosaicos a tiempo completo. Poco después de cambiarse a las artes plásticas, Gila se actuó en un grupo internacional en línea, «Julia Kay’s Retrat Party». La serie que inspiró este grupo ha crecido ahora a 69 mosaicos y cientos de obras en papel.

En el verano de 2018, Gila fue uno de los nueve artistas de siete países invitados al 3° Simposio de Arte del Mosaico Contemporáneo en Cerdeña, Italia, para crear una obra sustancial en un convento renovado del siglo XV y sitio planificado para un museo mosaico de contemporáneo.

Gila aceptó el aislamiento impuesto como medida sanitaria por el COVID como una oportunidad de pasar tiempo de calidad en su estudio, teniendo mucho tiempo para experimentar con nuevas ideas y técnicas.

La artista viaja extensivamente por los Estados Unidos e internacionalmente, impartiendo talleres. Ha recibido numerosos premios por sus retratos únicos y ha sido ampliamente publicado.

Adicionalmente, ella manifiesta estar sumamente honrada de ser la representante de Estados Unidos de los 13 artistas invitados para participar en el 1° Simposio Internacional de Mosaico en la Patagonia a realizarse en Trevelin, Argentina noviembre de 2022.

Adelaida Rosh

Adelaida Rosh es una artista de mosaicos y collage de Siberia, Rusia, que vive y trabaja en San Petersburgo. Comenzó su carrera a los 14 años como artista de collage. Es Licenciada en Psicología Clínica (2008-2013, nsu, Novosibirsk, Rusia) y estudio Psicología del Arte.

En 2021 se graduó de la escuela de mosaicos Friuli (Spilimbergo, Italia) como maestra en mosaicos. Adelaida participó en diversas exposiciones colectivas en Rusia, Italia y EE.UU. Ganadora del “Mosaico Joven Talento” (2021), premio Pietro Ronzat (2021), premio Gian Domenico Facchina (2019).

En sus obras, tanto realistas como abstractas, busca reflejar la sobrecarga sensorial de la realidad moderna, mediante el uso de diversos materiales y texturas.

Según sus propias palabras “Distinguir mi propia voz en el continuo flujo de información que abruma el mundo moderno es una misión que siempre me ha motivado. Rodeado de estereotipos superficiales, ideales, valores en constante cambio, mi trabajo nació en parte de un intento de resistirlos. Hice collages analógicos de revistas glamorous glossy para transformar textos”.

A lo largo de los años, sus obras evolucionaron desde el collage de papel hasta los paneles de mosaico con una gran variedad de materiales, sin embargo, el lema e inspiración de su obra es la reflexión para encontrar la identidad de cada uno, en medio del ruido incesante de la información y sobre cómo permanecer uno mismo, a pesar de los miles de juicios sobre quién debes ser.

Bia Lisboa

Nació en Porto Alegre, Brasil, ciudad donde vive actualmente. Se inició en el arte del mosaico en el 2004, pasando de lo clásico a la contemporánea con el mosaicista Leonardo Posenato, hasta el 2011. Desde ese momento abrió su propio taller, capacitándose asistiendo a varios cursos con artistas reconocidos como Marcelo de Melo, Giulio Menossi, Dino Maccini, Antonella Gallenda, Manas Monetti, Solage Piffer, entre otros.

Tiene una especial pasión por el mosaico antiguo y el micromosaico, pero le gusta mezclar diferentes técnicas en sus obras así como diversos materiales. Trabajos con piedras, pasta vítrea, vidrio, conchas y loza.

Participó en exposiciones nacionales e internacionales:

• 2006- Bento Gonçalves, Rs, Br- Galeria De Arte.
• 2007- Porto Alegre, Rs, Br – Galeria Vertente.
• 2008-Porto Alegre, Rs, Br- Memorial Do Ministerio Público.
• 2014-Curitiba, Pr, Br- «Luz Sustentável».
• 2016-Porto Alegre, Rs, Br- «Bem Brasileiros, Bem Gaúchos».
• 2017 – Curitiba, Pr, Br- 6.
• Bienal Del Mosaico
• 2018 – Buenos Aires, Ar- Musiv. Ar 18.
• 2018- Curitiba, Pr, Br- «Árvores Do Mundo» (Premio Tercer Lugar).
• Invitada a participar del Simposio Del Mosaico De Cerdeña En 2019

Aida Valencia

Nacida en el año 1957 en México, su expresión artística se centra en fusionar la experiencia con la observación. Tiene la extraña habilidad de tomar lo mundano y transformarlo en una experiencia espiritual que conduce a una nueva y fresca forma de ver nuestras vidas como sociedad, la importancia de quienes nos rodean y la energía que mueve la experiencia humana.

Su trabajo abarca diferentes medios de expresión que han ido evolucionando y cambiando con ella, durante su recorrido artístico. Ha utilizado la técnica de mosaico clásica e incorporado materiales poco convencionales que le permiten crear imágenes surrealistas que hablan de la expresión, la transformación y la vida humanas. Creando una representación contemporánea de una expresión clásica.

Su trabajo se ha ampliado a lo largo de los años; inspirado por su participación en la primera invitación internacional al simposio internacional de Cerdeña, Italia en 2016 con el tema “La Dea Madre”, luego el cuarto Simposio Anual Internacional de arte por invitación Clauiano, Italia, el tema origen y vino “en 2017 y el quinto Simposio Internacional Anual Simposio de Arte por invitación de Clauiano, Italia en 2019.

En su conjunto, las piezas del artista representan una creación física que captura una emoción, un momento en el tiempo, una fracción de la vida para ser revivida, revisada y re experimentada de una manera completamente nueva cada vez.

Carolina Marconi

Ella se define: “En orden de amores soy mujer/madre, mosaicista, docente, gestora de proyectos culturales colectivos y comunicadora social”. Junto a gente valiosa ha organizado la 1era. Mosaiqueada nacional “los mil y un soles” en 2015 y el “primer encuentro regional de talleres de mosaico” en 2020, así como también ha dirigido murales en mosaico que han obtenido reconocimiento a nivel nacional e internacional como el mural homenaje a los héroes del submarino Ara San Juan “44 olas” en 2018.

Dicta talleres de mosaico desde 2012, de manera privada y también en la universidad nacional de Río Cuarto, Provincia de Córdoba. Esto motivó la creación del grupo enjambre-mosaicistas en movimiento que lleva 10 años de labor ininterrumpida con más de 15 intervenciones urbanas obteniendo el premio del público en el musiv.ar18 con su obra “Desenterrando voces”.

Enjambre es un colectivo de mujeres mosaiquistas que realiza intervenciones de arte público estableciendo redes de dialogo y acción con diferentes comunidades según la temática a abordar. Hoy coordina el grupo junto a la artista María Cristina Zapata, llevando adelante el proyecto “nuestra oración” vía crucis en mosaico riocuartense, proyecto distinguido por el Fondo Nacional de las Artes del Ministerio de Cultura de la Nación y que tendrá 75 metros cuadrados de mosaico.

Julie Edmunds

1987-1989 8- Tec Diploma Nacional En Diseño Gráfico aprobado con mérito.

1989-1991 Diploma nacional superior en Diseño De Superficies aprobado con sobresaliente.

Declaración del artista: “El color es lo que me inspira a crear. Sin importar con qué medio estoy trabajando, me atraen instintivamente los colores atrevidos y vibrantes. Me encanta experimentar y estoy intrigada por el poder del color para influir en cómo nos sentimos y también en cómo puede afectar nuestro ánimo. Al producir mosaicos utilizando muchos tipos diferentes de vidrio, siento que he encontrado el medio perfecto que me permite crear piezas de arte audaz y coloridas que no solo tienen color y textura, sino también la capacidad de alterarse y moverse dependiendo y de su entorno la luz siempre cambiante. Me esfuerzo constantemente por aprender nuevas técnicas mientras desarrollo mis propias habilidades y estilo personal como artista. Mi trabajo está muy inspirado en el mundo natural, en particular las plantas y las flores. También tengo un verdadero amor por el patrón y el diseño textil que tienen una muy fuerte influencia en mi trabajo”.

Malika Ameur

Francesa, en 2002 Malika formó parte de la famosa escuela mosaico de Friuli de Spilimbergo en Italia y recibió el premio Gian Domenico Facchina a mejor obra de fin de año.

De vuelta a Francia, abrió su taller que permite desarrollar la investigación artística y responder a pedidos privados o públicos. Participó en sitios de restauración de mosaicos. Trabaja en varias estructuras para la formación en particular en Lyon Age Paray le monial y expone sus creaciones en Rancia Age en el extranjero.

Según sus palabras “mi inspiración proviene de mi encuentro con el material. Me atrae particularmente el que aquí está se revela crudo y natural cargado de historia – azulejos, ladrillos, guijarros, piedras – y ofrece una segunda vía”.

Cada pieza es elegida con cuidado por su textura, su forma y su color. Juega con la yuxtaposición de marcos al multiplicar tonos de luz, despertar la materia natural con smaltis, jonglying smaltis. Explora así la riqueza, las sutilidades y las singularidades del mosaico contemporáneo.

“Cada una de mis creaciones es un íntimo diálogo con los elementos y la naturaleza, con influencias del expresionismo abstracto».

Bárbara Noceda

Nacida en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, vive en Esquel, Patagonia Argentina desde el año 1995.

En el año 2008, dejó la docencia para dedicarse al arte, vocación que tiene desde pequeña. Simultáneamente, creó el emprendimiento Tiempo de Violetas, dedicado al trabajo a pedido, dictado de clases talleres y seminarios. Con los años comenzó con la gestión cultural en diferentes proyectos abocados a exposiciones internacionales y locales con directa implicancia a nivel social.

Gestión:

Desde el año 2017 gestiona la exposición internacional “Tiempo de Mosaicos en la Patagonia” en la ciudad de Esquel en el Centro Cultural Melipal.

Desde el año 2020 gestiona el “Simposio Internacional de Mosaicos en la Patagonia” de manera virtual con la dirección artística de Giulio Menossi. El que corresponde a este año, será el primero en realizarse en modalidad presencial.

Desde el año 2014 lleva adelante el proyecto Dar por Dar, que es participativo, comunitario y que consiste en realizar instalaciones en mosaico en diversas zonas de la ciudad de Esquel. El objetivo es enseñar mosaiquismo de manera gratuita en los diversos barrios, juntas vecinales y escuelas y, a cambio, embellecer algún espacio público. Se concretaron proyectos que consistieron en el revestimiento de la fuente de agua de la Plaza San Martín, el revestimiento de los canteros de cemento en la zona céntrica.

Asimismo, dicta clases de mosaico y vidrio artístico, como un taller integral. Además dicta seminarios de técnicas específicas.

Paulina Lagos Lehuedé

Según sus palabras, es “veterinaria de profesión, mosaiquista por opción de vida”. Paulina nació el año 1974 y ya desde niña siempre mostró su habilidad y gusto por las manualidades. El mosaico lo descubrió por casualidad el año 2000 y lo acogió como su hobby, aunque rápidamente comenzó a tomar mayor relevancia en su vida.

Comenzó autodidacta, pero está en constante búsqueda de conocimientos estudiando de los mejores maestros en Chile y el extranjero. Descubrió un arte del cual se enamoró y vive para acercar todo lo que va aprendiendo a sus alumnos y colaboradores.

Desde el año 2014 imparte clases, pero en el año 2020 abrió su taller Mosaicos Paulina, donde dicta clases básicas y avanzadas de diversas técnicas musivas. Allí desarrolla proyectos públicos y privados y mantiene una tienda muy bien abastecida y variada de insumos.

En el año 2017 participo exponiendo en Musivar, en Buenos Aires. En el año 2018 fue convocada a participar del 4° Simposio Internacional de Mosaico Contemporáneo en Udine, Italia.